Le Dernier duel

Synopsis

A Paris, le 23 décembre 1386, un duel, organisé devant le roi Charles VI et sa cour, oppose Jean de Carrouges, un valeureux chevalier, à son fidèle écuyer Jacques Le Gris, désormais introduit à la cour du roi. Jean de Carrouges a en effet accusé Le Gris d’avoir violenté son épouse Marguerite et provoqué l’homme en duel afin de laver son honneur. Quelques années plus tôt, Carouges et Le Gris, après s’être brillamment illustrés au combat, prêtaient allégeance au comte Pierre d’Alençon. Rapidement, Le Gris sait se rendre indispensable aussi bien auprès de Carrouges que du comte d’Alençon.

Principaux acteurs et actrices au casting

• Ben Affleck (Comte Pierre d’Alençon)
• Adam Driver (Jacques Le Gris)
• Matt Damon (Jean de Carrouges)
• Jodie Comer (Marguerite de Carrouges)

Ils en parlent : les avis de la presse cinéma

A voir à lire

Le Britannique Ridley Scott revisite, dans ce long-métrage à l’intrigue tragique, un duel judiciaire médiéval, dont il propose une mise en scène spectaculaire, mais ne livre qu’une vision schématique. Tristan Isaac

Ecran Large

Le Dernier Duel enflamme tout. Un pur joyau d’écriture modernisant et féminisant avec érudition ce conflit historique grâce à l’effet Rashomon, et sublimer par la mise en scène d’un Ridley Scott divin. Impactant, pertinent et captivant. Alexandre Janowiak

Critikat

À l’exception de quelques détails (l’origine d’une charge meurtrière, un banquet qui tourne aigre, un baiser différemment interprété par les protagonistes), les disparités du montage selon le point de vue adopté nourrissent dès lors avant tout un équilibrage parfois laborieux. Car pour que le film tienne, le scénario doit ménager une certaine équité négative des deux figures masculines, entre le prédateur sexuel et mari brutal finalement abject. D’où que le récit soit obligé de passer en force par endroits, ou d’inventer à Marguerite de Thibouville des qualités pour lui donner plus de substance et d’indépendance (elle se relève par exemple une excellente gestionnaire en l’absence de son mari). En bref, la finalité discursive finit par escamoter un scénario déjà structurellement trop didactique et scolaire (thèse, antithèse, synthèse). Il faut dire enfin que Scott ne parvient pas à se départir de l’académisme qui caractérise ses productions depuis Cartel (et rappeler à l’occasion qu’il est l’un des pères de cette esthétique médiévale passe-partout devenue le mètre étalon du genre, cf. Game of Thrones) et dont se dégage un certain cynisme confirmant le manque d’authenticité de cette allégorie, souvent pataude, d’un monde post-Weinstein. Josué Morel